выставка современной
интерьерной и художественной керамики и стекла

salon de
4ceramics 2026

salon de 4ceramics 2026

г. Москва, Делегатская, 3

Всероссийский музей декоративного искусства

10 – 19 апреля 2026

Мастер-классы

воскресенье / 19 апреля

Практика современнной керамики

15:00

суббота / 18 апреля

Ваза

18:00

Подсвечник

15:00

пятница / 17 апреля

Чайная пара

18:00

четверг / 16 апреля

Практика современнной керамики

18:30

воскресенье / 12 апреля

Подсвечник

Чайная пара

18:00

15:00

суббота / 11 апреля

Ваза

18:00

пятница / 10 апреля

Практика современнной керамики

18:00

Всероссийский музей декоративного искусства

Место

проведения

«Мать» 2025-2026 г.г.

Я начинала эту работу, будучи влюблённой в микро мир. Всё, что нас окружает и мы сами, состоит из множества частиц, которые постоянно множатся, отмирают, создают то, что называется Материя. Невидимая работа природы никогда не прекращается. Модули из стальной сетки, из которых я собирала работу были моими «био» клетками.
Я и не заметила, как мои мысли приняли иное направление. Я стала думать о материнстве. Собирая модули вспоминала о маме, детстве, детстве моей дочери. Удивительно, как в принципе, модульная, графичная, колючая работа превратилась в нежную и эмоциональную вещь.

«Пирамида»

В ней я размышляю на тему непрерывного круговорота материальных и интеллектуальных наработок человечества.
14 пирамид-модулей растут ввысь, опираясь на вершины предыдущих. Композиция, в принципе, бесконечна, она может разрастаться вверх и вширь.
Каждое поколение живущих, создают себя из питательной среды предыдущих поколений, чтобы потом стать «кормом» для идущих вслед за ними.

Анна Середова

Экспозиция будет представлена на белых стойках разной высоты, сгруппированных в единую композицию.

Планирую представить триптих «После молчания» (размер работ — от 18 до 37 см).

Также в экспозицию войдут две работы «Когда-то мы были звёздами»: блюдо для икебаны диаметром 36 см и ваза высотой 23 см.

Две концептуальные работы: «Навстречу ветру» (39 см) — о свободе стать другим, и ваза «Ради встречи с Тобой».

Андриана Буянова

На выставке мы хотим представить новую коллекцию керамических скульптурных объектов «Тихий сад».

В нее войдет созданная нами серия настольных скульптур Lotos и предметы, над которыми работаем сейчас: напольная скульптура «Бутон» и настенные скульптуры с люминесценцией «Лепестки».

Все эти серии объединены источниками их вдохновения: растительные мотивы, природные сады, мир цветов с его мимолетностью, хрупкостью и нежностью. «Тихий сад» задуман как место, куда можно прийти с единственной целью – созерцать, и это созвучно теме, к которой мы часто обращаемся в своих работах – ценность тишины в современном несущемся ритме.

Творческий дуэт «ТИШЬ»

Композиция «Семена»
Главным элементом экспозиции по задумке будет являться световая подвесная композиция
из прозрачного матового стекла в виде семян с ростками.

Аккомпанементом к ней будут являться настольные предметы – арт-объекты и вазы.
Подвесную композицию удобнее всего смонтировать в угловом темном или не ярко освещенном месте, с возможностью крепления шин на фальш-панели и с точкой доступа к эл.сети.

Юлия Дюбенко

Предыдущая серия матрён была про охотников-собирателей.

Эта серия – про следующий этап развития человечества: покорение человеком Природы!
Про поля, засеянные рожью, про приручённых животных, про солнце и дождь, про сельскохозяйственный календарь, про ритуалы и обряды. В центре композиции – посетитель выставки, человек, царь Природы.

Софья Андреева

Коллекция светильников и большое панно в технике соединения дерева и керамики/фарфора.

София Венцислицкая

На выставке хочу представить коллекцию «Космос слышит». Она строится на контрасте цвета
и графики; черного, ночного, непознанного и яркого, сочного, дневного.

Панно «Черные клавиши» и скульптурная композиция «Космос слышит» наводят зрителя на мысль о неземном присутствии. А мозаичное панно «Зелёные воды Земли» успокаивает и даёт уверенность глазу в опоре на знакомые образы.

Серия светильников «Контакт» – это отсыл к традиции советской космической фантастики, где персонажи добрые, любопытные и настроены на контакт.

Надия Миниахметова

Экспозиция «Земля. Тень. Свет.»

Три вазы. Terra. Umbra. Lux. Три состояния материи. Три фазы бытия.
Это размышление о вечном цикле: жизнь, её трансформация и чистая энергия.

Анастасия Сафонова

GUZEVA Ceramic — авторские керамические изделия для интерьера и ландшафтного дизайна, которые живут мишленовских ресторанах и в стильных домах.
Основатель — Наталия Гузева. Художник-керамист, выпускница Академии архитектуры и искусств. Более 15 лет работает с керамикой, неизменно стремясь к творческому самовыражению
и созданию уникальных предметов, которые прослужат долго и переживут любые тренды.

Каждое изделие создается вручную из прочной керамики и глазури на производстве в Москве. Сочетаем мастерство и опыт с современными технологиями — выполняем заказы любого объема: от единичных арт-объектов до полного оснащения ресторанов и жилых пространств.

Наталия Гузева

Три сета из 3-4 фарфоровых сосудов декорированых кристаллическими глазурями.

Сергей Никулин

Представим совместные композиции, объединенные темой «Надежда».

Вероника Жабко
и Светлана Евдокимова

На выставку представляю цикл стеклянных объектов «Отголоски тьмы». Объекты – вазы выполнены из стекла в технике свободного выдувания.

Эта работа - исследование двойственности человеческой природы через метафору стекла: хрупкая внешняя красота и скрытая внутренняя плотность, преломленная в зеркалах восприятия.

Мария Насекина

«Liquid Silence» — тишина, застывшая в движении»

МАРИНА НОВИЦКАЯ АТЕЛЬЕ

Экспозиция Поиск контраста - это серия о том, как человеку в эпоху быстрого дофамина приходится заново открывать широту и красоту этого мира через аскезу, интеллект и внимание к своим чувствам и мыслям.

В экспозиции будет представлено кресло Alter Ego - фактурное и завораживающее. К нему в комплект входит керамический глянцевый пуфик под ноги. Позади расположена фактурная панель со вставкой из басмы и круглое керамическое зеркало. На стене сбоку три прямоугольных панно на тему перехода и градиента (как символа дуальности человека). На подиумах на первом плане расположены пара объектов/ваз. Они монохромны, но на одной из них появляются капли цвета, которые придают еще больше ценности монохромной эстетике коллекции.

Мария Кеслер

На выставку Salon de 4ceramics 2026 года я представлю коллекцию, включающую 4 вазы, 2 скульптурные композиции на торах и 4-6 небольшие кабинетные скульптуры в свободной пластике. Основной темой моего творчества остаются животные. В новой коллекции я исследую, как архитектоника геометрических форм может находить гармонию с органичными, природными линиями животного мира.

В эту коллекцию не просто так включены козы. Как по мне, это очень недооценённые умные создания, которые стирают все границы в своём любопытстве и бесстрашии.

Таисия Казанцева

Коллекцию 2026 я назвала «Минералы 2.0»

Цель моей темы – исследование российских чудес и геологических памятников и популяризация необычных мест нашей страны.

Залина Логачева

Тема моих анималистических скульптур напрямую связана с историей личного переосмысления искусства каменного века.

Меня всегда привлекал далекий и недосягаемый мир на заре человечества, искренность
и чистота восприятия природы первыми гениальными мастерами. Сакральные росписи на стенах пещер, загадочные каменные петроглифы – все это вдохновило меня на изучение и переосмысление этого искусства. Возникло непреодолимое желание оживить их, создать в объеме, оторвать от плоскости стены. Но не слепо повторить и скопировать, а именно, погрузившись в ощущение безвременности, в желание прикоснуться к истокам бытия и воссоздать уже именно свои вечные образы в керамике.

Очевидная простота и от этого невероятная сложность в стилизации форм, особая живая графика линий – все это было создано тысячи лет назад, но невероятным образом актуально
и абсолютно современно.

Мария Вдовиченко

Я хочу представить работы из Лесной серии. Работы из этой серии довольно сдержаны по цвету, немного мрачные, со сказочными мотивами – избушки на корнях с ветвистыми рогами, лесные духи с мордами сов, многокрылые существа, которые будут висеть на стене, дополняя композицию.

Светлана Ким

Планирую представить триптих – экспозицию из трех керамических панно, каждое размером 140х100 см из шамота с фарфоровыми элементами.

Тема работы – размышление о границах реального и нереального и где в этом человек. Работы в процессе, на данный момент есть только эскиз-визуализация.

Анкуца Юркевич

Хотим представить экспозицию «Гротеск». Причудливые орнаменты с растительными мотивами
и фигурами мы переработали и расскажем истории на своем керамическом языке.

Рельефы, сделанные из пласта в сочетании с подглазурной росписью и металлом, создадут сложные композиционные решения ( например, несколько обьемов будут размещены на стене
на небольших полочках с зеркалами, и таким образом зритель сможет увидеть обратную сторону скульптуры, то что находиться в «гроте» – внутри. Фантастические росписи раскрывают подлинные связи человека с природой и социумом.

Происходит слияние человеческого образа с таинственными потусторонними силами. Гротеск – странный , эксцентричный, искаженный, именно эта идея является основной при создании образов для этой экспозиции.

Марина Гронина
и Игорь Васильев

Соавторский проект «Скульптурная группа «Половодье». Фаянс(бисквит)- ручная лепка, оксиды металлов, высокий обжиг Стекло – Гута, холодная обработка.

Общий размер композиции: 90×150×65см (ВШГ) Скульптурная группа «Половодье» включает в себя нескольких лепных вручную различных объёмов как вертикальных так и горизонтальных с выявленной фактурой и рельефом, символизирующих начало весны, пробуждение природы, освобождение от льда, сковывающего и застывшего.

Образ большой воды как начало движения к жизни и росту. Половодье - это сезонное явление, приходящее из года в год, заключающее в себе новый виток жизни. Вертикальные формы стволов венчаются крупными застывшими прозрачными каплями или образами застывших листьев. Зрителю предлагается самому ощущать и пережить полноту и глубинные смыслы обновления природы и трепет пробуждения ото сна. Фигуры лодок условны и сопоставимы с образом человека в большой природе.

Ольга Морозова
и Елена Кузнецова

Серия объектов «Сосуды памяти» — это размышление о сохранении воспоминаний.
Эти метафорические сосуды — хранители личной истории, памяти и эмоциональной связи с домом.

Дом для меня — это не только место, где я живу или жила,
а пространство, в котором формируется чувство устойчивости и принадлежности. Воспоминания о нём важны, потому что они возвращают ощущение целостности, помогают понять, откуда я пришла и на что могу опереться. Когда место меняется или становится недоступным, память остаётся единственным способом сохранить с ним связь. Серия стала попыткой сохранить эти воспоминания в форме.

Отпечатки растений и другие природные материалы, собранные в этом месте, становятся неотъемлемой частью работ, они становятся следами присутствия, архивом, перенесенным в материал. Они не иллюстрируют конкретное место буквально, а сохраняют его ощущение.
«Сосуды памяти» — это попытка сохранить дом не как географическую точку, а как внутреннее пространство, которое продолжает существовать через прикосновение, форму и материю.

Елена Матвеева

Представлю коллекцию «Мягким по твердому»
В Моя коллекция «Мягким по твердому» — это не просто соединение керамики и текстиля, это мощная философская материализация очень глубоких идей.

Мои размышления о дуальности мира, о женском и мужском началах, я нахожу в этом сочетании идеальное, почти алхимическое воплощение:

• Керамика (твердое, мужское?): Земля (глина), огонь (обжиг), форма, структура, граница, хрупкость под маской прочности. Это — логос, разум, опора, закон.
• Текстиль (мягкое, женское?): Органика (лен, хлопок, шелк), воздух (плетение), вода (красители), гибкость, текучесть, обволакивание, тактильность. Это — эрос, чувство, нежность, изменчивость. работах будет соединение керамики с другими материалами.

Анжела Каменева

Для выставки хочу подготовить от 15 до 20 работ, это будут средние (25-35см в высоту) и большие объекты (от 40 до 60 см). Несколько подходящих работ у меня уже есть, остальное будет подготовлено специально для выставки. Всё будет из красной глины в белой глазури - моя любимая и проверенная техника исполнения.
Давно хотел сделать что-то более масштабное, выходящее за рамки формата «маркета».

Андрей Симонов

Проект "Плоды"
Многообразие и острота природных форм, глубина и сложность цвета -
все это вдохновляет меня и позволяет создать не просто овощи или
фрукты, а цельные скульптурные образы, которые каждый зритель
может наполнить своими смыслами.

Для выставки «Salon de 4CERAMICS», я представляю серию керамической скульптуры и настенных объектов — пластов, на тему живой природы - плодов и цветов.
Всего в проекте будет представлено 3 скульптурные композиции «Бобы», «Лаймы и «Лук в цвету» и 1 самостоятельная скульптура "Ягода" (она находиться в стадии разработки) .
Так же в проекте будет участвовать 6 или 7 настенных керамических пластов.

Екатерина Яковлева

Новый проект «Образы пустоты»
Этот проект исследует буддийскую концепцию «анатта» — «не-я» — как способ осмысления современной идентичности в цифровую эпоху.
Маска здесь служит центральной метафорой, ставя под сомнение иллюзию постоянного "я" среди социальных ролей и онлайн-персонажей.

Работы показывают, как технология и игра размывают границы личности.
Эстетика сочетает постмодернистское расчленение образа со спиритуальным минимализмом: размытые края, контрастные цвета, изменчивый свет — всё это намекает на глубинные психологические слои под внешним образом личности.
В конечном счёте речь не об отсутствии себя, а о пробуждении осознанности:
взгляде сквозь маску на то, что остаётся после исчезновения ролей.
«Кто ты тогда, когда за тобой никто не наблюдает?»
Выставка не даёт ответов — она предлагает лишь пространство для честного столкновения
с этим вопросом.

Настя Кесс/Nastya Kess

«Serendipity - счастливая случайность, удачное открытие.»

Этот проект я создавала как неспешный и вдумчивый. Его главная задача - передать мои чувства и эмоции от наблюдения за природой во множестве её проявлений. Рассказать о том, что меня вдохновляет и питает как художника и просто человека. Работа над коллекцией проводилась в окрестностях деревни в Тверской области, где находится моя мастерская.
В качестве выразительного средства я осознанно выбрала технику саггарного обжига, основанную на методах карбонизации и использовании природных материалов горения: сухой травы, опилок, с добавлением оксидов металлов. Результат никогда нельзя предугадать с точностью, потому что процесс такого обжига непредсказуем, что принципиально важно для меня, так как в этом случае, непосредственно в процессе, участвовала сама природа.

Энергия, накопленные знания и элемент случайности соединились в новой коллекции «Сириндипити / Serendipity - счастливая случайность, удачное открытие».

Анна Переслегина

Я хочу представить свою серию работ в авторской технике - ПОРФИР (porcelain fiverglass reinforced), демонстрирующей новую визуальность композитной технологии реализованной в керамике. За этим художественным экспериментом (продолжением модернистского проекта) будет наблюдать моя партиципаторная скульптура «Лягушка в гравитационном колодце», воплощающая идеи космизма и научной оптики.

Антон Сидько

На выставке я представлю скульптуры в жанре анималистика, крупные гончарные формы-вазы с фактурой и серию банок-урн с птицами хранителями.

Ольга Углова

Серию работ "Тела". Это моя ода любви телу и его живым проявлениям, когда освобождённое, оно почти летит в раскованном движении или замирает на месте. Для меня каждая скульптура- это выражение живой и непокорной души, которая воплощается в теле. Прекрасно то, в чём есть жизнь, что пронизано стремлением и исканием, что не боится меняться и признавать своё несовершенство, бороться за самое себя.

Светлана Пулина

Я представляю серию работ «Сказки далёких стран». Пять скульптур и четыре вазы.
Удивительно, как вдруг откликаются в душе образы, рождённые совершенно другой культурой.

Но они неожиданно и надолго завораживают, околдовывают, вдохновляют. Так случилось, что впечатления от поездок в Индию и Китай наслоились на давнюю любовь к Японской культуре
и вылились в серию работ, в которых звучит тема Востока. И здесь речь не идёт о подражании,
а скорее о том, как человек смотрит на загадочные для него места, предметы, мифы и легенды.
Так серия скульптур была подсказана удивительными персонажами японских мифов и сказок, заставляющими меня время от времени возвращаться к затейливым сюжетам, в которых они предстают то добрыми, то злыми, то весёлыми и шутливыми, то печальными и трагичными героями. Неоднозначные, волшебные, околдовывающие, они нашли отражение в искусстве миниатюрных нецкэ. А что если нецкэ увеличить, и повнимательней вглядеться в этих фантастических существ?

Преобладающей техникой в моих работах стал высокий дровяной обжиг. Мне хотелось, чтобы сотворчество с печью не прекращалось с окончанием обжига, и чтобы последнее слово в некоторых случаях оставалось за художником. Поэтому я стала использовать надглазурную роспись, как завершающий этап работы над некоторыми объектами.
Скульптуры на лёгких подиумах как бы парят на облаках на фоне туманного пейзажа, выполненного в технике кофеграфии.

Мария Александрова

Я создаю коллекцию крупных ваз, ваз-канделябров с отверстиями по всему телу для возможности встроить ветви и цветы прямо в объект, это символичная для меня коллекция
в приходном моменте творчества.
Коллекция будет в составе 5 крупных ваз высотой от 80 до 120 см обязательно с флористической композицией, которую ставить педагог по икебане, три вазы будут со свечами (которые можно
не зажигать, чтобы не нарушить правила безопасности помещения) . под потолком над коллекцией планируется подвесить бутоны цветов на леске, чтобы создать ощущения леса
и природы.

Айнура Бунятова

На выставке хочу представить коллекцию За дверью. Серия из 16-18 квадратных керамических панно /объектов (21х21х5 см), фокусирующихся на деталях дверей и ворот (замки, ручки, засовы, петли) старинных зданий.
Каждый элемент – не просто изображение, а тактильный слепок ушедшего времени, замочная скважина в прошлое, символ невидимых историй, скрытых за фасадами городов.
Все объекты слеплены вручную, декорированы зольными глазурями и оксидами. Детали объемные, тактильно ощутимые. Высокий дровяной обжиг, который прошли все элементы композиции, позволяет имитировать фактуру других материалов
(дерево, металл, ржавчину). Тонкая проработка деталей призывает полюбоваться композицией.

Дарья Гостинская

авторы